Le mythe du progrès artistique : Étude critique d'un concept fondateur du discours sur l'art depuis la Renaissance

Le mythe du progrès artistique : Étude critique d'un concept fondateur du discours sur l'art depuis la Renaissance

Olga Hazan

Language: French

Pages: 475

ISBN: 2:00299251

Format: PDF / Kindle (mobi) / ePub


« Très largement véhiculées par les spécialistes de la production artistique passée ou contemporaine, les notions de progrès et de déclin artistiques n'avaient pas encore fait l'objet d'une étude historiographique aussi détaillée et approfondie. Ce livre est une contribution particulièrement importante pour la discipline de l'histoire de l'art. »

Marie Carani, Université Laval

« Dans cette importante étude, Olga Hazan analyse une des caractéristiques dominantes du discours de l'histoire de l'art : son obsession du récit sous forme de développement téléologique. »

Keith Moxey, Columbia University

« L'étude exceptionnelle d'Olga Hazan est une investigation remarquablement perspicace sur un sujet fondamental en histoire de l'art. C'est le meilleur guide contemporain à traiter d'une question troublante de la discipline. »

Donald Preziosi, UCLA, Los Angeles

« Hazan nous offre une critique du discours de l'histoire de l'art qui doit être prise en compte par tout chercheur sérieux. »

Catherine M. Soussloff, University of California, Santa Cruz

Finaliste, prix du Gouverneur général du Canada, 2000

Literature, Ethics, and Aesthetics: Applied Deleuze and Guattari

Resisting Nudities: A Study in the Aesthetics of Eroticism

The Practices of the Enlightenment: Aesthetics, Authorship, and the Public (Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts)

Œuvres complètes, tome 7: L'économie à la mesure de l'univers - La Part maudite - La limite de l'utile (Fragments) - Théorie de la Religion - Conférences 1947-1948 - Annexes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ne suffit pourtant pas à expliquer le formidable progrès de Pietro, rendu possible par la combinaison entre l'espace architectural de Duccio et l'espace sculptural de Giotto. (Janson, 400) Ces quelques exemples suffisent à montrer que Janson bâtit son histoire progressive de l'art du Trecento comme on applique une recette culinaire, son étude des styles étant dépourvue de contexte. En effet, aucune indication — sur l'emplacement des œuvres, sur les conditions de travail des artistes, sur les

idéal classique 43. Les critères les plus courants qu'utilisent les historiens du progrès sont: les concepts de liberté, de bonheur, de confort, de santé, d'intelligence, de sagesse morale et d'expansion économique. Bryce en utilise quelques-uns dans son article de 1907, 145-156. 44. Voici, par exemple, ce que Hegel écrit à ce sujet: «L'enthousiasme de Winckelmann a été provoqué ... par les œuvres de l'Antiquité et ses formes idéales, et il ne connut de repos qu'il n'eût acquis la conviction de

probable que les vagues futures atteignent des degrés encore plus élevés de perfection? (Spearing, 3) Le schéma que propose Spearing est définitivement linéaire puisque, selon lui, ces vagues ascendantes peuvent se produire en différents lieux mais jamais deux fois au même endroit : « Aucun pays ne connaît deux apogées en art. » (Spearing, 3) Par ailleurs, pour lui, seuls certains pays, plus artistiques que d'autres, sont aptes à prendre la relève : Lorsque les tendances nationales sont

d'ouvrage aux auteurs, nous procédons à présent à une analyse comparative entre différents survols historiques choisis en fonction de leur popularité. Ce sont ceux de : GARDNER (*I926), GOMBRICH (*i95o), JANSON (*ig62), WILKINS et SCHULTZ (*i99o) et HARTT (*i9?6) [voir tableau i]. En comparant, sauf dans le cas de Hartt, toutes les éditions de chaque survol entre 1926 et 1993, ainsi que les différents survols entre eux, nous évaluons les divergences entre les approches des auteurs et des

dans les êtres humains et dans la nature. (A. F. Janson, 1991, 43-44) On voit donc que si Janson père avait un recours implicite à la notion de progrès artistique, cette association devient plus explicite chez LES S U R V O L S H I S T O R I Q U E S / 165 Janson fils. Pour ce qui est des autres ajouts à l'introduction, ils comprennent, entre autres, une section intitulée « Meaning and Style », ainsi qu'une section rebaptisée « Self-Expression and Audience », édifiée à partir de commentaires

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